惊涛拍岸_青色芦苇

惊涛拍岸_青色芦苇

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Weather App by Sergey Valiukh

　　7、接下来进行滤镜处理，单击选择菜单 滤镜->渲染->分层云彩”，如下图所示：

案例1：交互模糊

　　如果你开发的APP交互方式与大部分用户之前接触的交互方式有所不同—尤其是手势操作，那指导页面就起着重要的作用。手势操作类型的APP，目前仍处于实验和探索阶段，比如，开发者需要指导用户如何与App进行交互，清楚地展示每个手势及其相应的功能。例如，时钟软件Timely，在屏幕指定的位置可以通过上下滑动来增减时间。

1.1-3类似色配色

步骤 2、为名片添加渐变叠加，图层 >> 图层样式 >> 渐变叠加，渐变条设置为#dee3c3到#ffffff渐变。

Shift + - 最小化所有轨道

选 反相”颠倒渐变的方向； 仿色”提供平滑的渐变。

放弃 液化”效果并退回Photoshop主界面(在 液化”对话框中) 【ESC】

Nora

作者:佚名　出处:

近期上映的影片《盗梦空间》被定义为 发生在意识结构内的当代动作科幻片”，片中彻底摆脱地心引力的巨型水柱和人体、可以90度折叠的城市地皮，主 演形同仓鼠在滑轮里艰难穿梭的镜头，都让人惊叹不已。本期教程中我们将制作电影海报中巴黎街头那些翻滚的建筑效果。制作中主要利用 镜头校正”、 极坐 标”等滤镜。

图4

文字输入框按下的按钮滑动槽单选框（未选择的）复选框

今天，我们要讨论的事情，它既是一个热门趋势又是一个永恒的艺术——字体。下面列出的基本规则将帮助你在设计中更加了解如何构建和使用文字。

其实可以这样去理解这两组字体在视觉心理的效果，见下图：

素材：

暗调（黑场）：指图像中包含细微层次且最深区域。

乾坤大挪移

图7-69

可以恢复该蓝色色调的图像上的与其他两个滑块。所有需要做图片看，是确保总量下方的三个滑块被以100％的总和的三个滑块。

实拍的照片经常会非常的大，一张一张处理起来也很麻烦。今天给大家伙做一个教程，批量处理图片大小。

做一套字库本身就是一件费时费力的事情，当然不是说我们想怎么用就怎么用的，如果抱有侥幸心理任性用了，哪一天被逮到，不是道歉和眼泪就能解决的问题，这样的例子不在少数。

4、再复制一个背景图层，作模糊处理，这里选用的是 方框模糊”模式，半径 设定为23象素；用 滤镜”中 画笔描边”的 喷溅”命令，使图像显现出了水墨画湿笔晕墨在宣纸的效果，这里设定 喷色半径”为13， 平滑度”为8；设 置图层混合模式为 叠加”， 不透明度”仍为80%。

我们前面所做的事情，用语言来表述是：将图像缩小一半，再扩大还原为原大小。对吗？这句话是错误的，有概念上的根本错误。首先，扩大和还原是两码事，扩大是一种对图像进行修改的操作。而在Photoshop中，还原是指对上一步操作的撤销，对图像本身并没有再作操作。 好比你拒绝接收你朋友寄来的一封信，那么它将被原样不动地退回，那是对寄信这个操作的撤销。可以称为退信。 但如果你拆开信封阅读了内容之后，又把它装进新的信封，并且写上朋友的地址寄回，那么这已经是新的寄信操作，而不能称为是退信了。再者， 原大小”中的 原”也是错误的，通过上面的分析，我们知道由于取整数的问题，图像的大小和原先已经不一样了。有关Photoshop的撤销操作，将在后面的内容中介绍。

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现在的尺寸是220*249。是前面的一半大小。 现在你如果把图片保存起来，它的画面不变而长与宽都变小了，文件量自然也变小了。你就可以这样用到网页或FLASH上去了。这样的做法是最经济的了，比网页强制缩小显示要节省很多的文件量

Photoshop在小学美术教学中的应用笔者在Photoshop的使用过程中，发现它除了具有强大的图像处理功能外，对小学美术教学还具有很好的教学辅助作用。教师可以利用它进行迅速有效的示范、讲解、演示，使美术知识具体化、形象化、直观化。　　1.使美术知识具体化 　　小学阶段的美术教学中渗透了一定量的美术基础知识，相对于理解能力不强的小学生来说比较抽象，如《主次分明的构图》一课，在以往的教学中我们使用画图或拼贴的方法来说明构图时要把主要的物体放在主要的位置。使用Photoshop可以使构图知识具体化：打开Photoshop，用复制粘贴的方法导入一些蔬菜、水果、陶罐的图片，接着用移动和自由变换的功能来说明构图的要求，通过不同的演示来说明什么样的构图是合理的。　　2.使美术知识趣味化　　欣赏是小学美术教学的重要组成部分，我们的教材中每一册都有一些欣赏的内容，如水墨、油画、水彩、铅笔、色粉笔、浮雕……对于画种、材料、表现方法教师只能泛泛而谈，或者给学生一张图片说明：这就是浮雕，这就是油画。有了Photoshop，教师就可以当场演示、当场制作出不同的效果，并在制作过程中让学生进行理解和感受。例如在欣赏浮雕、油画、水彩画等作品时，为了说明它们之间的不同，我先用数码相机拍摄一些学生的头像，根据讲解需要，打开滤境，然后根据需要点击浮雕或油画以及另外的效果，这样学生就可以直接欣赏同一内容的不同表现形式了，效果很好。　　3.使美术知识直观化　　美术教学具有很强的直观性，有了Photoshop就改变了以往的教师徒手演示速度慢、效果差的特点，可以使很多美术知识直观而迅速地显现于学生的面前。如一些色彩知识，包括色相、明暗度等，这些知识都比较抽象，不易理解，教师就可以非常直观地利用Photoshop提供的功能把这些知识讲清楚，同时让学生自己动手操作来加深理解。　　Photoshop的图像功能是很强大的，对我们小学美术教学也是很有帮助的，还需要我们不断去挖掘。

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　　深色混合模式比较好理解。她是通过计算混合色与基色的所有通道的数值，然后选择数值较小的作为结果色。因此结果色只跟混合色或基色相同，不过产生出另外的颜色。白色与基色混合色得到基色，黑色与基色混合得到黑色。深色模式中，混合色与基色的数值是固定的，我们颠倒位置后，混合色出来的结果色是没有变化的。

图00

打开ps,打开一张图片，滤镜--艺术效果或Redfield--线之绘或Fractalius ,按照自己的喜好调节参数即可滤镜下载：2015/f76677895.html

发表于 2007-9-11 08:24 PS色彩 理解三色原理教你调色作者：影缘 来源：照片处理网 PS教程论坛:http://bbs.16xx8.com讲到绘画、图像，自然离不开谈颜色，所有的图案都是由基本形状和颜色组成，颜色构成了我们图像处理的一个重要部分，下面我们将要了解颜色的原理,它将是我们美工的基础。　　(一) 三基色原理　　在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。　　红色 绿色=黄色　　绿色 蓝色=青色　　红色 蓝色=品红　　红色 绿色 蓝色=白色　　黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外：　　红色 青色=白色　　绿色 品红=白色　　蓝色 黄色=白色　　所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。　　除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是：　　白色-红色=青色　　白色-绿色=品红　　白色-蓝色=黄色　　另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：　　颜料(黄色 青色)=白色-红色-蓝色=绿色　　颜料(品红 青色)=白色-红色-绿色=蓝色　　颜料(黄色 品红)=白色-绿色-蓝色=红色　　以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有：　　(青色 黄色 品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色　　用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。　　RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式，在这种模式下，处理图像比较方便，而且，RGB存储的图像要比CMYK图像要小，可以节省内存和空间。　　CMYK模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。RGB为相加混色模式，CMYK为相减混色模式。例如，显示器采用RGB模式，就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色，光线加到最大时为白色。而打印机呢？它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色，所以需要用减色法来解决。　　(二)、HLS(色相、亮度、饱和度)原理　　HLS 是Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。色相是颜色的一种属性，它实质上是色彩的基本颜色，即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，每一种代表一种色相。色相的调整也就是改变它的颜色。　　亮度就是各种颜色的图形原色（如RGB图像的原色为R、G、B三种或各种自的色相）的明暗度，亮度调整也就是明暗度的调整。亮度范围从 0 到255，共分为256个等级。而我们通常讲的灰度图像，就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度，也就是从白到灰，再转黑。同理，在RGB模式中则代表个原色的明暗度，即红绿蓝三原色的明暗度，从浅到深。　　饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的 标准颜色，饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。调整饱和度就是调整图像的彩度。将一个图像的饱和度条为零时，图像则变成一个灰度图像，大家在电视机上可以试一式调整饱和度按钮。　　另外还有一个概念,就是对比度。对比度是指不同颜色之间的差异。对比度越大，两种颜色之间的相差越大，反之，就越接近。如，一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明，调到的极限时，变成黑白图像，反之，我们可以得到一幅灰色的画布。　　我们了解了颜色的原理,我们在图像处理中就不会茫然，并且对于调整颜色也可以更快，更准确。

现在我们尝试结合液化滤镜来制作一幅作品，体现的是时间的流逝。使用如下左图的素材图片，使用椭圆选框工具将钟面选中。观察信息〖F8〗调板中的选区大小约是550像素左右。我们新建一幅300×300的图像，并将钟面拖动进来。由于尺寸大小不一，钟面在这里不能全部显示出来，但这正是我们需要的大钟面背景效果。之后将钟面复制4个出来，分别使用自由变换命令〖CTRL_T〗旋转及缩小并移动到不同的位置上，类似下中图。图层调板类似下右图，注意下降了大钟面的不透明度为10%。大家可自行决定小钟面的数量和位置，不必与本例相符。

瞬间改变画面大小，从此摆脱alt 的约束

通过以上实例，我们了解了蒙板的一些特性。让我们再来看看快速蒙板对建立复杂的选择区有何帮助。如下图，我们将把整颗植物选择出来，完全去除背景。首先在图像中选择外围的灰色，按下Q键（启用快速蒙板模式的快捷键），选择区外的部分被半透明的红色遮罩。　在默认状态下，PS以50%透明的红色遮罩住选区外的区域。并且快速蒙板可以作用到背景层上。我们来修改快速的设置，使不希望保留的背景灰色被遮住，在工具栏上双击 启用快速蒙板模式编辑”按钮，弹出快速蒙板对话框，设置色彩指示为 所选区域”（即所选择的区域被颜色遮住），由于显示的部分以绿色为主，那么我们可以将颜色设置为其互补色红色，方便对比结果，将不透明度改为100%（选择区完全被遮住）。

　　下面我们简单介绍一下喷绘和写真中有关制作和输出图像的一些简单要求。

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