玻璃质感_众口如一娇娆精神

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　　48. 当你想 紧排”(调整个别字母之间的空位)，首先在两个字母之间单击，然后按下Alt键后用左右方向键调整。

0922注意创建渐变时候拖拉的线条，那线条的长度代表了颜色渐变的范围。那么在上右图中看起来我们只是拖拉了一段距离，并没有充满画面，但之后产生的渐变却充满了画面。这与我们所说的 线条的长度代表了颜色渐变的范围”不是相抵触吗？除非有选区或蒙版存在，否则渐变一定是充满全画面的。也就是说无论线条有没有充满画面，产生的渐变都将充满画面。而定义渐变的线条代表颜色从红到绿的 变化范围”。在这个范围之前和之后的，都将以单色填补。我们可以通过例子来说明。如下图，在画面中拖拉一小段的水平(按住SHIFT可保持45°整数倍的角度，包括水平、垂直)渐变线，产生了渐变效果(为了方便参照在图中放置了渐变定义线)。此时打开信息调板〖F8〗，用鼠标在图像中横向移动，同时观察信息调板中的颜色读数。就会发现，在渐变条范围之内移动时，颜色读数不断变化。而在渐变条范围之外移动则读数固定不变。这说明在渐变条之内存在很多色彩，而在渐变条之外只存在单一色彩，渐变条红色端之外就是固定的红色，绿色端之外就是固定的绿色。渐变是有方向的，向不同的方向拖拉渐变线会产生不同的颜色分布。比如下图从左往右拖拉产生左红右绿的效果，而如果从右往左拖拉渐变线就会产生左绿右红的效果。为了之后的内容讲解方便，我们将渐变线的两个端点称为起点(鼠标按下处)和终点(鼠标松开处)，观察上右图结合大家实际操作会看到，渐变线上起点为实线的十字标，终点为虚线的十字标。而颜色也分为起点色和终点色。那么之前我们试图向大家解释渐变范围的语言就可以转换为：在渐变起点与终点之间是逐渐变化的各种色彩。在起点之外由单一的起点色填充，在终点之外由单一的终点色填充。

放照片之前我要先给大家打一针，静止的东西没有完美的，我们只能在某一件作品里寻求自己想要的部分，看作品尽量看别人的优点，去看方向，只要方向是对的，就是好作品。

适合于高速图像的单一颜色通道，以通道为作用对象，进行颜色的调整。或者将彩色图像转成黑

一、二次构图，裁出好照片　　许多人拍照，按快门的速度快于大脑的思考速度。很多照片都没有注意到构图的问题。好在现在数码相机的像素都比较大，我们可以很方便地通过裁剪进行第二次构图。　　利用Photoshop中的裁剪工具，拉出的裁剪框是一个九宫格，这正好作为我们裁剪的参考。九宫格构图形式：将画面以 井”字形均等的分为九份，裁剪时将表达作品主题的主题景物或者人物放在九等份的交叉点上，天空与地面最好位于上下1/3的位置。　　使用裁剪工具后，在裁剪框的周围有8个控制点，利用它，我们可以把这个框拉宽，提高，缩小和放大。如果把鼠标靠近裁剪框的角部，可以发现，鼠标会变成一个带有拐角的双向箭头，此时我们可以把裁剪框旋转一个角度。根据三分法的构图原则，划好裁剪区域后，在裁剪框的中间双击鼠标就可以实现第二次构图裁剪了。二、灰白天空变蓝，直接填色　　有时候，明明天气很好，可就是不够蓝，在强烈的阳光下拍出片子天空更是一片惨白。如果要用lightroom或者Camera raw来讲怎么调，又是长篇大论。不如来一个粗暴的方法，直接填色，虽然药力很猛，但效果在于自己控制。　　打开要调整的图片，在图层面板中新增加一个图层。然后使用直线选取工具框选出天空的部分，填充为蓝色，然后在图层面板中把图层模式设置为 正片叠底”，根据 正片叠底”原理：任意颜色与黑色重叠时将产生黑色，任意颜色和白色重叠时颜色则保持不变。如果你填充的天空与地面相接部分为浅色，填充时请使用蓝色到白色的渐变填充。　　如果觉得天空的颜色偏深，可以通过图层面板中的不透明度设置，减少透明度为50%或者更少，最后使用 色相/饱和度”（菜单：图像→调整→色相/饱和度），做整体色彩调整，改变了天空，如果画面中有水，也要注意对水面的色调进行统一。三、混乱的色温，一招鲜　　即使现在的高端单反，在复杂的光线环境下也会误判，平常大家遇到最多的就拍摄夜景，各种不同的灯光色温混杂，偏色会很严重。左：室内红色和黄色灯光交错，红色灯光占主导，照片整体偏红 ▌右：使用Photoshop中的 自动颜色”后效果　　方法：使用Photoshop中的 图像→调整→自动颜色”就能轻松改变，这一功能会根据画面的中黑白灰的关系来改变画面的白平衡，纠正准确率可达80%。剩下的再使用曲线调整工具调整，如改变对比度及明暗关系即可。大多数情况下的这种调整方法是有用的。但有一种光源可以通杀所有数码相机，几乎无力挽救，那就是黄色光源。　　在黄色光源下，数码相机基本丧失白平衡纠正功能，而且这种光源，后期也是没有救的。所以拍摄照片时尽量远离这样的光源。　　在Photoshop中提供一种非常好用的照片滤镜，菜单： 图像→调整→照片滤镜”。在滤镜的颜色选择上，我们可以选择黄色相反的冷色，或者使用相反的滤镜来尝试。虽不能完全正确改变画面的白平衡效果，但可以让刺眼的黄色得到很好的控制。四、黑白大反差，轻松变HDR　　在光线对比强烈的环境下，拍摄的画面明暗形成强烈反差。聪明的摄影师为了保守起见，一般会对亮部、中间色、暗部分别测光，各拍摄一张，然后合成一张曝光完美的HDR照。当也太过于麻烦，这时后期又怎么解决呢？　　在明暗对比大的环境里，选择中间色调测光是平衡的选择。　　在菜单： 图像→调整→阴影/高光”。根据画面的变化，同时调整阴影和高光上的滑条，观察照片的变化，直到满意为止。现在是不是感觉有点HDR照片的感觉？五、曝光错误，直方图来救急　　在拍摄中，我们有很多原因造成拍摄画面的曝光错误，拍摄的照片不是太亮、太暗，就是太灰。对这类照片，统统使用曲线调整工具，建议使用Photoshop CS3.0以上的版本，调节窗口中有直方图显示。关于直方图的认识和了解请查阅相关的资料，非常有必要好好学习一下。　　直方图向左溢出，太暗，将左下角的调节点向上移，当中的调节点也向上调整，观察画面的色彩变化，直到满意为止。　　直方图向右溢出，太亮，曝光过度。将右上角的调节点向下移，当中的调节点也向下调整，观察画面的色彩变化，直到满意为止。　　直方图两边都有一节没有像素显示，暗部和亮部都不欠缺，将两边的调节点都向中移动。中间的调节点根据画面的色彩变需要进行调整，直到满意为止。六、拒绝肉片，清晰点再清晰点　　照片不够清晰，除了与我们拍摄技术有关外，还与我们使用的相机、镜头有很大关系，比如狗头拍摄的照片很 肉”（对照片偏软，不够锐的说法）。还有不注意使用成像最佳光圈（F5.6~F13之间）。对于那些 肉片”我们还是让它变得锐一点，看起来更舒服。　　左边原片看似很清晰，但放大到100%一看，就不舒服了，画面太软了，这就是明显的肉片，感觉软绵绵的。使用Photoshop的锐化滤镜： 滤镜→USM锐化”。对于锐化的 数量”、 半径”等数值要根据照片的尺寸和实际需求来设置，不能机械使用固定参数。这样的锐化对那些轻微的模糊和因镜头的原因可以起到 立竿见影”的改变。七、锐化，别用上瘾　　照片在锐化时，需要小心处理，锐化得当，照片主次分明，看上去非常的舒服。锐化过了，照片就会失真，给人干燥的感觉，看上去难受。所以喜欢锐化可以，但别上瘾了。　　下面我们先来看看Photoshop中的几种锐化工具。在Photoshop中打开一张照片，然后点菜单： 滤镜→锐化”，我们可以看到大概5种锐化工具，下面老狼选择其中4种比较有代表的来讲讲它们的特点。　　USM锐化：这是老狼最喜欢的锐化工具，从以前用的Photoshop 6.0开始，就一直有这个功能，主要优点是容易控制，锐化效果自然。使用时，不要过度拖动锐化数量的滑块，过度后会出现一定的光晕效果。　　进一步锐化：这是一个比较懒人的操作模式，很容易出现锐化过度出现的躁动，老狼一般的不用，除非是做一些制作，需要强烈的对比效果的，如户外海报。　　边缘锐化：这也是一个比较好用的锐化工具，它主要是提高边缘的对比度，可以让照片的轮廓更清晰，老狼一般用它来锐化一些轮廓分明的照片。但是有时也会出现锐化过度的现象，使用时要小心使用。　　智能锐化：这是在Photoshop CS2开始出现又一个有杀伤力的武器，它里面又包含了 高斯模”、 镜头模糊”、 动感模式”三种锐化方式，老狼比较了一番，觉的其中 镜头模糊”的锐化效果最好，其余两种容易失真，和USM锐化有得一比。八、锐化，分清主次　　照片在锐化时，最好的方法是对照片的重点对象进行锐化，如下面的一幅微距作品，在锐化时，我们只是对昆虫和花蕊作了局部的锐化，让主体对象更清晰。　　局部锐化的方法很简单，可以先将原始照片在图层面板中复制一层，然后点图层面板中的遮罩设置，接着将工具面板中的前景色设置为黑色，使用画笔工具，设置一个大小比较适合的笔头效果，然后对不需要锐化的地方进行涂抹就可以了。被涂抹过的地方就保留原来的效果，没有被涂抹的地方就是锐化了的效果。

当然具体的工作中，多数设计师都比较纠结，既要考虑业务诉求，又要考虑用户诉求，如果这两者不能完全匹配的时候，我们该咋办，是两者的相加吗？还是我们就只考虑用户诉求，对业务诉求看看就行了。我个人的理解是，现实工作中我们都不是在追求最完美的设计，更多的是在做平衡，如果是一个用户型的产品，比如偏向于为用户提供某个功能的平台，本身就是完全从用户的角度出发，通过为用户提供功能帮助用户解决问题的，应该向用户诉求靠拢多一些；如果是一个商业型的产品，比如偏向于为用户提供某些内容的平台，那么在为用户提供主动查找的入口的同时，可以适度的向着业务发展需求倾斜，做适度的业务层面的引导；当然这个也不是绝对的，往往同一个平台，同一个产品，在不同的发展阶段也有不同的需求，如果是一个全新的产品，业务的生存就变得格外重要，这个时候设计应该多一些考虑业务诉求，先帮助业务生存，否则，这个产品都要挂了，还怎么为用户提供服务呢？

数字键可以调节笔刷的不透明度

　　图像被分解为按矩阵排列的像素（pixel），每一个像素又分为3个不同颜色（RGB）的子像素（sub pixel）。

ps一打开，C盘就飚红，根本无法工作，这种情况你一定遇到过。这是因为在使用ps的时候，会临时产生大量的数据，而ps默认的数据暂存盘是C盘。有时临时数据有可能高达几十G，如果C盘小的话，在使用ps的时候会导致系统崩溃。今天就给大家分享一下如何处理这个问题。

设置完重新启动一下ps就可以了。

可通过【窗口 图层复合】打开图层复合调板。如下左图。点击调板下方的新建按钮将会出现如下中图的对话框。名称是显示在图层复合调板中的名字。注释中的内容可自行输入一些说明文字。 应用于图层”中的三个选项代表图层复合所存储的信息种类。 可视性”是指各图层显示、隐藏的状态。 位置”是指各图层在图像中的位置。 外观”就是图层样式、图层不透明度设定以及图层混合模式。建议全部选上。确定图层复合调板如下右图。点击三角形可以展开或折叠注释。

(1)选择 Alpha1”通道，单击 道调”板底部的将通道做为选区载入按钮，载入通道选区。

　　

锁定: 视图> 锁定参考线. ，注意，依然可以新建参考线

4、回到解压文件夹，选择后缀为8BF的文件，选择后按Ctrl + C 复制。

5、前景色和背景色快速转换按键：X。该按键可以直接转换前景色和背景色。

首当其冲的问题便是新手们对RGB和CMYK的色系概念不清。RGB（红、绿、蓝）是一种增色系统，由光产生不同颜色，随着光源增强，颜色则越发鲜亮。在数码设计中通常使用RGB色，因为这正是屏幕的颜色配置。若是将RGB色使用到印刷设计中去，那问题就大了。

选择beam 1图层，按ctrl+M弹出曲线对话框，并设置如下，让中心的光源看起来比边缘更亮。

将矢量工具与变化和像素网格对齐

侧边导航显示的大多是一些比较细节化的靱相关的内容分类，人人网这部分的用户体验还是不错的。导航固定在页面最左侧，分类页比较明确，并且实现单独滚动，不影响用户的浏览效果。

14.选择具体的混合模式

首先在PS中打开原图的效果，按CTRL+J复制原图的图层，方便后面的修改，在PS软件中点击图像-计算

+、- ：时间单位缩放

一、它的使用原理

无损材质工作流涉及到调节层的另外一点便是可以使用调节层一次性的调节大量的图层。这样一是避免了大量的手动修改二也避免了对素材的破坏性修改。

我曾经写过一篇渐变色背景的做法，就是利用了这个原理。大家可以详细查看这篇文章。

　　38. 使用选框工具的时候，按住Shift键可以划出正方形和正圆的选区；按住Alt键将从起始点为中心勾划选区。

　　背景擦除工具和魔术擦除工具(如图2—07所示)，与原有的橡皮擦工具在同一工具组，使用背景擦除工具可留下背景不被擦除，只擦掉擦过的地方的图像术擦除工具用来擦除颜色相似的象素。

图2-07

Ctrl + 0 切换所有视频目标

操作步骤：

　　下面这幅图像表现的是无损处理和普通处理的区别。

步骤３：

打开滤镜－渲染－镜头光晕，添加第二个光晕效果

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